Recuerdo con nitidez el día en que, por primera vez, sostuve una aguja de tatuar entre mis dedos. Fue algo así como el despertar de un instinto antiguo, un impulso que parecía venir desde las profundidades de una memoria que no era únicamente mía, sino colectiva. Cada pincelada de tinta sobre la piel tenía su propio latido: una vibración cargada de símbolos y de historias ajenas que, al final, también se volvían mías. Así empezó mi viaje, con el convencimiento de que el arte podía enraizarse en la piel de otros y, a la vez, abrir un camino dentro de mi propia alma.
En aquellos días iniciales, me sumergí en el ajetreo de un estudio que bullía de vidas cruzadas. Entre conversaciones furtivas y miradas cómplices, descubrí que mi oficio no se limitaba a dibujar un trazo firme; era una ceremonia íntima en la que el tiempo y el color se mezclaban para revelar una emoción secreta. Así, me fui contagiando de la fuerza vital de cada tatuaje que plasmaba. Un murciélago, un ancla, un rostro olvidado: todos parecían resonar con mi propia inquietud interior.
Fue entonces cuando, sin yo preverlo, nació una inquietud creciente por las texturas que viven fuera del contorno del cuerpo. Empecé a vagabundear por galerías, fascinado por la forma en que un lienzo podía suspender el tiempo, capturando ángeles y demonios en una única pincelada. Me descubrí, tarde o temprano, traduciendo el pulso que antes tatuaba en pieles, ahora sobre el lienzo. Y, de una manera casi imperceptible, mis tatuajes adquirieron un matiz pictórico, como si la tinta se prestara a una danza con el óleo y la acuarela.
En esa transición, lo que había comenzado como un hobby furtivo —jugar con acuarelas los domingos— se volvió un diálogo continuo entre mi corazón y mis manos. Con cada nueva pintura, sentía un temblor en el alma, una especie de vértigo que me empujaba a ir más lejos, a cuestionar los límites de la forma y del color. Como si cada lienzo, en su silencio, me susurrara algo que el ruido cotidiano había enmudecido.
Poco a poco, surgió la necesidad de un espacio propio. Un refugio artístico donde pudiera reunir ambas vocaciones sin pedirle permiso a nadie. Así nació Sigma Soul. En el principio, el nombre solo era un conjuro, un sonido que me evocaba la idea de “suma de todo mi ser”. Pero, con el tiempo, se convirtió en una especie de mantra creativo que impregnó cada rincón del estudio: el color de las paredes, la luz que entraba sigilosamente por la mañana, la música que sonaba en esas horas muertas cuando sólo la imaginación estaba despierta.
Al abrir Sigma Soul, descubrí que no abría únicamente un lugar de trabajo, sino un hogar compartido, un cruce de caminos para quien se acercara con el deseo de llevarse una marca —en la piel o en un cuadro— que contara, al mismo tiempo, algo de mí y algo de ellos. La gente entraba buscando símbolos y salía con preguntas, con historias o, a veces, con silencios más profundos.
He de confesar que, al principio, me sorprendía la libertad que sentía en este nuevo espacio. Acostumbrado a la intensidad del tatuaje —esos instantes inapelables donde cada trazo es definitivo—, la pintura me dio la oportunidad de repensar, rectificar y recrear. Sin embargo, en ambos lenguajes sigue habitando el mismo fuego: la llama de un creador que necesita expresarse en todas las superficies que le sean posibles.
Hoy, cuando recorro la historia de mis días como simple aprendiz de tatuador hasta el presente —donde conviven en mí el gesto firme de la aguja y la ensoñación mutable del pincel—, siento la misma curiosidad que en mis primeros días. Me maravilla pensar que quizá, en cada trazo, hay una parte de mí que viaja a través del tiempo y va a encontrarse con esa primera emoción que me hizo vibrar en la tinta.
Es este asombro el que da vida a Sigma Soul. Aquí, las paredes hablan en voz baja de cada lienzo, y el eco de las máquinas de tatuar susurra anécdotas de viajeros que, por un instante, ofrecieron su piel para contar un fragmento de su relato. Porque al final, mi viaje —y el de todos— es la suma de esos instantes compartidos que nos moldean, nos transforman y dejan su huella indeleble en cada nuevo paso hacia la aventura total que es el arte.